PREMIADA PELÍCULA PERUANO-ARGENTINA "VIAJE A TOMBUCTÚ" SE ESTRENA EN MES DE MAYO

Para fines del mes de mayo se anuncia el estreno del filme peruano-argentino "Viaje a Tombuctú", que retrata las vivencias de una generación de jóvenes peruanos marcados por la violencia desatada por el radical grupo subversivo "Sendero Luminoso" en los años ochnta y que ha merecido diversos premios y reconocimientos internacionales. 

Se trata de la ópera prima de la directora peruana Rossana Díaz Costa y protagonizada por Andrea Patriau, Jair García, Élide Brero, Enrique Victoria y el argentino, Juan Palomino. 

Ha representado a nuestro país en Estados Unidos, Colombia y Uruguay, donde ganó el Premio de Mejor Largometraje de Ficción en el Festival de Cine Latino, y además obtuvo el Premio del Público (Online) en el Festival de Cine de Lima.

En lo que va del 2014, ha sido incluida en la selección oficial del San Diego Latino Film Festival y del Chicago Latino Film Festival, ambos en Estados Unidos. También forma parte de la selección oficial del Festival Internacional de Cine de Barranquilla (FICBAQ), en Colombia.

De igual forma, fue elegida por el Ministerio de Cultura del Perú para participar como una de las diez producciones cinematográficas de la década en la Feria Internacional del Libro de Bogotá (FILBO).

En octubre del 2013, obtuvo el Premio de Mejor Largometraje de Ficción en el Festival de Cine Latino (LATINUY), en Punta del Este – Uruguay, así como el Premio Voto del Público del festival, el cual proyectó más de 60 películas de Argentina, Chile, Cuba, México, Paraguay, Perú, Venezuela y Uruguay.

Ese mismo mes se llevó el Premio de Distribución y Exhibición del Ministerio de Cultura del Perú. 

En el 2012 consiguió la ayuda de producción del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA), fondo cinematográfico argentino, gracias a la coproducción con Machaco Films, empresa productora argentina. 

En junio del 2010, ganó el Premio Nacional de Cinematografía (CONACINE), el máximo reconocimiento para un proyecto de largometraje en el Perú, y que, a nivel económico, supuso su primera ayuda importante.

LA TRAMA

En Viaje a Tombuctú, Ana y Lucho son dos jóvenes que viven en el Perú. Su historia de amor y su paso desde la niñez a la adolescencia revelan los cambios sufridos por este país durante los años ochenta. Para ellos, la única manera de sobrevivir en medio de la violencia, la pobreza y la falta de oportunidades es a través de su amor, una especie de refugio que tiene como patria un país imaginario llamado Tombuctú. Sin embargo, la realidad en la que viven intentará interponerse entre ellos para derrumbar su utopía.

PELÍCULA PERUANA "EL MUDO" EN EL HONG KONG INTERNATIONAL FILM FESTVAL

La cinta peruana "El mudo" participará en el Hong Kong International Film Festival de este año. La película, dirigida por los hermanos Daniel y Diego Vega, ha sido incluida en la sección de este certamen titulada "The passion of America Latina cinema" y compartirá escenario con filmes como el chileno “Gloria” o el mexicano “Heli”.

“El mudo” es protagonizado por Fernando Bacilio, premiado por esta actuación en el reciente festival de Locarno.

El filme aún no ha sido estrenado en el Perú, pero ya ha recorrido numerosos festivales como el de Toronto y Vancouver en Canadá y Haifa en Israel.

La trama trata sobre un severo funcionario del Poder Judicial que es destituido y que sufre extraños accidentes.

Es importante señalar que los hermanos Vega dirigieron anteriormente “Octubre”, cinta por la que cosecharon varios premios, incluido en un galardón en el festival Cannes en la categoría "Una cierta mirada".

El filme ya fue estrenado en el Festival de Locarno. La película peruana “El mudo” es el segundo filme de los hermanos Daniel y Diego Vega, quienes se dieron a conocer internacionalmente en 2010 con su opera prima “Octubre”, que compitió en el Festival de Cannes.

Su nuevo filme, más ambicioso y complejo, se centra en un funcionario de la justicia que se jacta de ser incorruptible. De hecho, la primera escena de la película lo pinta claramente cuando rehúsa ser convencido y chantajeado por una mujer para que modifique una sentencia.

En la película, el personaje principal es un juez. Serio, seco y no muy amable, Constantino Zagarra está casado y tiene una hija adolescente a la que quiere “cuidar” de su pretendiente. Su vida parece ser tan ordenada y solemne como su personalidad.

Acaso la única curiosidad de su pasar cotidiano sea la costumbre casi rutinaria de ducharse junto a su esposa, algo que parece ser un ritual más cansino que sexualmente consensuado.

"OCUPACIONES HUMANAS EN LIMA" EN MUSEO DE ARQUEOLOGÍA, ANTROPOLOGÍA E HISTORIA DEL PERÚ

"El Holoceno medio: Las primeras ocupaciones humanas en Lima”, será uno de los temas que este jueves 16 de enero a las 7:00 p.m., expondrá en el auditorio del Museo Nacional de Arqueología, Antropología e Historia del Perú, la arqueóloga Verónica Ortiz.

Precisamente, en los festejos de la celebración del 479° aniversario de la fundación de Lima, se ha preparado el ciclo de “Jueves Culturales”: Los primeros pobladores de Lima, con el propósito de dar a conocer a las sociedades y civilizaciones que existieron en tiempos prehispánicos.

La primera charla estará a cargo de la arqueóloga Verónica Ortiz, Encargada de la Colección de Lítico del MNAAHP, con el tema: El Holoceno medio: Las primeras ocupaciones humanas en Lima”. Estas investigaciones se remontan hacia el VIII milenos a.C., en la zona septentrional del departamento de Lima, lugar donde se asentaron los primeros grupos humanos, registrados según evidencias líticas y patrones de asentamiento hallados en las Lomas de Lachay, Cerro Chivateros, Lomas de Ancón y Tablada de Lurín los cuales  revelan su posible vinculación a los grupos Paiján del norte de país.

Hacia la zona sur de Lima, existen hallazgos significativos de las primeras poblaciones durante el holoceno medio provenientes del yacimiento arqueológico denominado Paloma. Su importancia radica en los estudios de las osamentas humanas provenientes de entierros,  en el hallazgo de depósitos de alimentos (plantas y animales) y en sus viviendas.

Todo ello revela que la subsistencia humana se basó inicialmente en el aprovechamiento de recursos marinos (pesca, marisqueo), de Lomas, así como el procesamiento de alimentos para su almacenamiento, conduciéndolos posiblemente a la sedentarización hacia el holoceno Tardío con el cultivo incipiente de plantas.

La Lic. C. Verónica Ortiz Torres es arqueóloga de la Universidad Nacional Mayor de San Marcos, quien ha laborado anteriormente en el Museo de Antropología y Arqueología de esa casa de estudios. Actualmente es encargada de la Colección de Material Lítico del MNAAHP y ha orientado sus estudios a la comprensión del proceso de poblamiento peruano.

En noviembre del 2012 participó en el VI Simposio Internacional del Hombre temprano en América (Colombia) donde expuso sobre el análisis preliminar de una corta colección de artefactos líticos del Complejo Ayacucho de la cueva de Pikimachay (15,000 a.C.). A la fecha, viene investigando sobre Puntas Colas de Pescado, identificadas en la Colección a su cargo.

Asimismo, el jueves 23 de enero se abordará el tema “Los orígenes de la civilización en Lima a partir de las evidencias de El Paraíso”, que estará a cargo de Marco A. Guillén Hugo.

El jueves 30 de enero el tema será “Excavaciones en Villa El Salvador: cementerios de la época Blanco sobre Rojo”, a cargo de Mercedes Delgado.

JUAN RULFO, EL ESCRITOR DE AMÉRICA LATINA

Juan Rulfo fue uno de los escritores más renombrados de América Latina y su obra trasciende hasta nuestros días. Su reconocimiento mundial se debe a las obras "Pedro Páramo" (1955) y "El llano en llamas" (1953). Nació el 16 de mayo de 1918 y murió el 7 de enero de 1986.

Su nombre verdadero fue Juan Nepomuceno Carlos Pérez Rulfo Vizcaíno y fue un escritor, guionista y fotógrafo mexicano, perteneciente a la generación del 52.

En sus obras se presenta una combinación de realidad y fantasía, cuya acción se desarrolla en escenarios mexicanos, y sus personajes representan y reflejan el tipismo del lugar, con sus grandes problemáticas socio-culturales entretejidas con el mundo fantástico.

La obra de Rulfo, y sobre todo “Pedro Páramo”, es el paraguas de la literatura mexicana, marca el fin de la novela revolucionaria, lo cual permitió las experimentaciones narrativas como es el caso de la Generación del Medio Siglo en México o los escritores pertenecientes al boom latinoamericano.

Huérfano de padre a los siete años, cuatro años después falleció su madre. En 1929, se trasladó a San Gabriel y vivió  con su abuela y posteriormente en el orfanatorio “Luis Silva en la ciudad de Guadalajara en el estado de Jalisco.

En 1924 inició sus estudios de primaria. En 1933 intentó ingresar a la Universidad de Guadalajara, pero al estar en huelga, optó por trasladarse a la Ciudad de México.

Asistió de oyente al Colegio de San Ildefonso. En 1934 comenzó a escribir sus trabajos literarios y a colaborar en la revista América.

A partir de 1946 se dedicó también a la labor fotográfica, en la que realizó notables composiciones. Trabajó para la compañía Goodrich-Euzkadi de 1946 a 1952 como agente viajero. En 1947 se casó con Clara Angelina Aparicio Reyes, con quien tuvo cuatro hijos. De 1954 a 1957 fue colaborador de la Comisión del Papaloapan y editor en el Instituto Nacional Indigenista en la Ciudad de México.

En 1930 participó en la revista México. En 1945, publicó, para la revista Pan en Guadalajara los cuentos: “La vida no es muy seria en sus cosas”, “Nos han dado la tierra” así como en “Macario”. Establecido en la Ciudad de México en 1946 se publicó el cuento “Macario” en la revista América. En 1948, se publicó “La cuesta de las comadres” y en 1950 “Talpa” y “El llano en llamas”.  En 1951 la revista América publicó el cuento “¡Diles que no me maten!” y en 1953 el Fondo de Cultura Económica integró “El llano en llamas” (al que pertenece el cuento “Nos han dado la tierra”) en la colección Letras Mexicanas. En 1955 se publicó “Pedro Páramo”.

Fue un incansable viajero y participó de varios congresos y encuentros internacionales, y obtuvo varios premios. Recibió el Premio Xavier Villaurrutia en 1956 por su novela “Pedro Páramo”. Fue ganador del Premio Nacional de Literatura por el gobierno federal de México en 1970.

En 1974 viajó a Europa para participar en el Congreso de Estudiantes de la Universidad de Varsovia. Fue invitado a integrarse a la comitiva presidencial viajando por Alemania, Checoslovaquia, Austria y Francia.

El 9 de julio de 1976, fue elegido miembro de la Academia Mexicana de la Lengua, tomó posesión de la silla XXXV el 25 de septiembre de 1980. Rulfo ganó el Premio Príncipe de Asturias de España en 1983.

Durante mucho tiempo Rulfo tuvo una única novela publicada, “Pedro Páramo”. Esta obra tuvo una larga gestación. Rulfo sostuvo que concibió la primera idea de la novela antes de cumplir los treinta años, y ya en dos cartas dirigidas en 1947 a su novia Clara Aparicio se refiere a esta obra bajo el nombre de Una estrella junto a la luna, diciendo que le daba algún trabajo.

Posteriormente, también declaró que los cuentos de “El llano en llamas” fueron en parte una manera de aproximarse a su novela. En la última etapa de la escritura de ésta, cambia el nombre en Los murmullos, un título que muestra una aparente inspiración de la novela “Las palmeras salvajes” de William Faulkner, aunque él siempre reconoció la influencia de la literatura irlandesa y en particular de la novela Gente independiente, del islandés Halldor Laxness.

Gracias a una beca del Centro Mexicano de Escritores puede concluirla entre 1953 y 1954. En este último año tres revistas publican adelantos de la novela y en 1955 aparece como libro. La edición fue de dos mil ejemplares, de los cuales solamente se vendieron la mitad, el resto fueron obsequiados. La novela fue traducida a varios idiomas: alemán, sueco, inglés, francés, italiano, polaco, noruego, finlandés.

RECORDANDO A ANTONIO CISNEROS

Poeta, periodista, cronista, guionista, catedrático y traductor. Estudió en la Universidad Nacional Mayor de San Marcos y en la Pontificia Universidad Católica del Perú entre 1960 y 1965. Obtuvo el Doctorado en Letras en 1974.

Pertenece a la llamada "Generación del 60" de la literatura peruana. Ha sido uno de los que más ha publicado y el más reconocido poeta peruano de este grupo.

Ganó el Premio Nacional de Poesía, el Premio Casa de las Américas, el Premio Cosapi de la Creatividad, el Premio Gabriela Mistral, el Premio Iberoamericano de Letras José Donoso, el Premio de Poetas del Mundo Latino Víctor Sandoval (Aguascalientes).

También fue Caballero de la Orden de las Artes y las Letras de Francia. El 8 de junio de 2010 recibió en Santiago de Chile el Premio Iberoamericano de Poesía Pablo Neruda, entregado y financiado por el Consejo Nacional de la Cultura y las Artes de ese país.

Ha enseñado en diversas universidades del Perú, Estados Unidos y Europa. Hizo periodismo en prensa, radio y televisión. Fue director del Centro Cultural Inca Garcilaso del Ministerio de Relaciones Exteriores del Perú.

Falleció en Lima víctima de un cáncer de pulmón el 6 de octubre de 2012.

PABLO SEMINARIO, MAESTRO DE LA ARTESANÍA

El autor con el maestro de la neoartesanía andina
Pablo Seminario en la ciudad de Urubamba, en Cusco.  

LIBRO SOBRE CRÓNICAS COLONIALES

La Pontificia Universidad Católica del Perú y el Museo Nacional de Arqueología, Antropología e Historia del Perú presentan el libro “Las Crónicas Coloniales. Fuentes para historias comparadas”, editado por la Dra. Liliana Regalado de Hurtado.

Esta publicación destaca el uso de fuentes escritas durante el periodo colonial latinoamericano como objeto de estudio y fuente necesaria para el estudio de diversos aspectos y temas del pasado prehispánico y colonial, sean en formato de crónicas, historias y otros documentos de carácter administrativo.

El libro recoge algunas ponencias presentadas en julio de 2012 en un simposio, cuyo nombre es el título de la publicación, del 54° Congreso Internacional de Americanistas, desarrollado en Viena, Austria.

Si bien se insiste sobre cuestiones teóricas y metodológicas, se abre el variado abanico temático y se busca aplicar una perspectiva comparativa para advertir la similitud de las fuentes y las especificidades y semejanzas de los procesos históricos.

LA EDITORA

Liliana Regalado es doctora en Historia por la Pontificia Universidad Católica del Perú. Posee la especialidad en Historia y Etnohistoria andina prehispánica y colonial y en Historiografía.

En la casa de estudios mencionada, ejerce la docencia como profesora principal del Departamento de Humanidades, y ha sido directora académica de Investigación, del Decanato de la Facultad de Letras y Ciencias Humanas y del Instituto de Riva-Agüero.

Entre sus publicaciones figuran “Titu Cusi Yupanqui Instrucción al Licenciado Lope García de Castro, Edición y estudio preliminar” (1992); “El rostro actual de Clío / Historiografía contemporánea: Desarrollo, cuestiones y perspectivas” (2002); “Construyendo Historias” (2005) (Coeditado con Hidefuji Someda); “Historiografía occidental. Un tránsito por los predios de Clío” (2010) y “Sobre los Incas” (2011) (Coeditado con Francisco Hernández).

MI EXPERIENCIA CON PIOTR ILICH TCHAIKOVSKY

Un 6 de noviembre de 1893, en la ciudad rusa de San Petersburgo murió el célebre músico Piotr Ilich Tchaikovsky, curiosamente con el mismo nombre del filósofo Vladimir Ilich Ulianov (Lenin).

Me refiero a Tchaikovsky por ser uno de los músicos más destacados del romanticismo. Había nacido en la ciudad de Vótkins el 7 de mayo de 1840. Se fue a los 53 años, pero nos dejó una herencia cultural en el ámbito musical que hasta ahora no ha sido superada.

No soy un experto en música clásica, pero suelo escuchar esta maravilla desde mis años juveniles, cuando aún adolescente, aprendí a escuchar "esa música de muertos", según mis hermanos.

En Tchaikovsky sobresalen sus ballets "El cascanueces", "El lago de los cisnes", "La bella durmiente" y "La cenicienta". También están sus óperas y sus seis sinfonías, siendo la más conocida la última, llamada "Patética".

Confieso que suelo escribir mis artículos escuchando las melodías de este insigne músico, especialmente el "Vals de las Flores" de "El Cascanueces" y la danza "La bella durmiente". Escuchar y meditar en "La bella durmiente" es como "escuchar" literalmente la corriente de las aguas y el sonido que emiten los violines, violas y chelos nos transporta a la Rusia monárquica, aquella de los zares. Viene a mi mente Catalina y Nicolás II.

En su ópera "La reina de picas" suele destacarse el dueto entre "Lisa y Polina`s" con esa introducción que me recuerda mis años infantiles.

Precisamente, su última sinfonía, llamada "Patética" es una fusión de lentitud, alegría, melancolía y recuerdos. Solía escuchar por años el programa "Galería de la música célebre" que Yolanda Parodi dirigía en Radio del Pacífico todos los días, de lunes a viernes a las 4 de la tarde. Eran mis años de adolescente. Debo confesar que añoro esos días.

De todos sus ballets, prefiero "El cascanueces" por "El príncipe y el hada de azúcar", "El vals de las flores", "La danza del hada dulce o de azúcar" y "Tarantella".

Algo que rescato del "Vals de las flores" es que era la cortina musical de un programa infantil de cuentos que solía escuchar en Radio La Crónica en la década de los 70 que se llamaba "La tía Natasha".

Al recordar un año más de la muerte de Tchaikovsky simplemente recordé a "La tía Natasha", "Galería de la música célebre" y otras melodías de mi infancia y adolescencia.

LA MUJER PERUANA DE ORIGEN CHINO

Es interesante, en estos tiempos de globalización, pensar en el aporte de la cultura china en la sociedad peruana. A propósito de la elección de "Miss Perú Tusán 2013" que se celebrará a finales de octubre en Lima, observaremos que no sólo se trata de productos "Made in China" que invaden a los diversos mercados del mundo, sino también de la propia cultura y raza china en América Latina, especialmente en Perú.

Es conocida la frase de la cara bonita de la mujer peruana, y por cierto que sobran argumentos para confirmar el hecho. La cultura china en tierras incas es más que un aporte cultural, sino que se ha mimetizado con la raza nativa. En Perú también es conocida la frase que "el que no tiene de inga, tiene de mandinga" para referirse a la raza negra, pero la raza "china" (así entre comillas) es parte ahora del patrimonio racial peruano.

ENTRE GALLINAZOS Y CONGRESISTAS

En la ciudad de Lima, las tres veces coronada "Villa" y la otrora "Ciudad Jardín", pasean por sus alturas, uno de los símbolos de la colonia virreinal. 

Esta ave negra de aspecto temerario existió en el antiguo Perú, pero a raíz de la existencia de las acequias en la Lima virreinal y primeros años de la república, inundó la capital peruana.

Ocurre que esta ave tiene como centro de operaciones la ribera del río Rímac por los basurales que hay en sus alrededores. Pero también tiene como aposento nocturno, la Plaza Bolívar, aquella que está frente al Congreso de la República.

Curiosamente, mientras los señores congresistas llegan en horas de la mañana vestidos con su terno oscuro al parlamento nacional, las aves, también vestidas de piel oscura salen a buscar su alimento diario. Cada noche se observan "manchas negras" entre los árboles de la Plaza Bolívar que son las tétricas figuras de los gallinazos o sus nidos. Esos animales han desplazado a las mansas palomas que inocentemente se han trasladado al mismo local del Congreso, incluso, hasta vuelan por las partes altas del hall de los "Pasos Perdidos" del recinto congresal. 

Sin embargo, esta avecilla que tenía como fin contribuir con la limpieza de la Lima antigua, sigue cumpliendo fielmente su trabajo en la ribera del río Rímac y en algunas zonas de Lima, especialmente cerca a la Plaza de Toros de Acho.

Más de un congresista quisiera tener como colaborador a alguno de estos gallinazos que gratis hacen su trabajo. No será necesario quitarle parte del sueldo al trabajador ni contratar empleados "fantasmas". Además trabajan todo el día y en las noches descansan. No comen pollo, ni roban cables y no son borrachos. Salvo las excepciones muy dignas de respeto y honor en el congreso peruano, hay legisladores que se han burlado de las leyes y de las razones por las cuales fueron elegidos. En los últimos casos que son pocos pero son, los gallinazos de la Plaza Bolívar hacen mejor su trabajo.